-

Corps et Espace

En ce joli mercredi de novembre, nous avons envie de vous (re)présenter le travail de la Compagnie Willi Dorner : "Bodies in urban spaces". Certes, il est désormais devenu assez populaire, mais sait-on jamais... et surtout ça nous fait plaisir d'en parler donc bon hein non mais oh... Ouais, d'accord en plus chez Kunst Mag on radote, c'est vrai que l'on avait déjà posté des images sur facebook...c'est la vieillesse que voulez vous.

Alors, alors pourquoi "Bodies in urban spaces" a titillé la pupille de Kunst Mag ? Tout simplement parce que ce projet interroge la place du corps dans l'espace urbain de manière intrigante et poétique.

Le principe ? Des performeurs, aux tenues multicolores, envahissent les villes pour tenter de se fondre dans les différents décors où ils choisissent de s'installer.

On aime ces performances qui se jouent de l'environnement et des habitudes d'usage. Réalisées à la vue de tous, elles questionnent les notions d’habitats, d’appropriation humaine des villes et d'espaces pensés selon des pratiques anticipées. De plus, ces corps colorés apportent de la vie dans un environnement dominé par la froideur du béton, du métal et autres matériaux architecturaux et urbains.

Datant de 2007, ce projet questionne toujours. Effectivement, nous observons une recrudescence d'intérêt pour le développement personnel, la quête du soi, l'apport de chacun dans la société... Qui sommes-nous ? Habitons nous pleinement notre ville et plus encore, notre corps ?  Quel est notre but...

En ce sens, il nous semble que cette compagnie soulève des interrogations identiques grâce à ses "installations corporelles". "Jamais création in situ n'a aussi bien réussi à transformer le paysage urbain et le regard qu'on y porte." (http://www.fta.qc.ca/spectacles/2011/bodies-in-urban-spaces)

 

 

Design moi mon lundi...

En ce lundi matin, qui laisse présager la longue semaine qui nous attend, rien de tel qu'une jolie chaise pour apprécier son bureau ! Découverte sur le site Yanko Design, la "Stuck Chair" du studio hollandais : Oato. Ce qui nous séduit dans cet objet, c'est son aspect sobre et minimaliste avec cette pointe de couleur associée au naturel du bois.

Une chaise qui rappelle, selon nous, légèrement l'esprit du Bauhaus. Un mélange entre artisanat et art, esthétique et technique. Et surtout, en la voyant, on ne peut s'empêcher de penser à la célèbre phrase de Mies Van Der Rohe : "Less is more".

Enfin, c'est surtout une jolie chaisounette que l'on voulait vous faire découvrir en ce début de semaine. Voyez'y ce que vous voulez parce qu'après tout, chacun est maître du regard qu’il porte sur les choses… N'est-il pas ?!

Allez bisous doux et bonne semaine.

 

Images extraites du site : http://www.yankodesign.com/2012/10/18/sticky-illusion/

Tricote moi des images pour dorloter mes mirettes !

En cette fin de semaine fraîche et grisonnante, quoi de mieux qu'une sélection d'images douces et laineuses...

Elles ont toutes été trouvées sur le facebook du Collectif France Tricot.

 

"La Tricrotte" - http://www.emmanuelle-esther.com/102-exemple-01.html

Image ci-dessus : Exposition collective «Et si on imaginait un monde sans publicité?» à l’Espace 13, Paris par Collectif France Tricot

 

Pupilles sur...Laure Devenelle

Lundi, nous vous parlions de la scénographe plasticienne Laure Devenelle qui avait réalisé une performance pour -9D- Ninedays, à l'Espace Faux Mouvement de Metz.

Amie respectée de Kunst Mag, nous ne pouvions en rester là. Pour que vos pupilles soient totalement comblées, il nous semble bon de vous montrer d'autres projets réalisés par cette artiste.

Mais mais mais, n’allons point trop vite en besogne… Intéressons nous d'abord au profil de cette jolie damoiselle.

Originaire de la région parisienne, Laure a commencé son parcours en Licence Arts Plastiques (Panthéon Sorbonne Paris 1) pour suivre ensuite une mise à niveau en Arts Appliqués (MANAA La Ruche Paris). Une fois ces quatre premières années d’études en poche, elle continue son apprentissage en BTS Design de Mode Textile et Environnement, option textile (Duperré Paris).

Ce n’est qu’en 2010 que Laure Devenelle rencontre le chemin de Kunst Mag. Alors inscrite à l’Université de Metz, Laure était à la fois étudiante en Master Art et Culture, et médiatrice « jeune public » au Centre Pompidou (Metz).

Cette jolie brindille créative nous a séduit par son enthousiasme, sa vision poétique du monde, son goût pour les rencontres et surtout, pour la qualité de ses créations.

Désormais  intégrée à un cursus Master professionnel Arts de l’exposition et de la scénographie, elle vagabonde au gré de ses envies et s’investit dans des projets qui l’inspirent.

Son instinct et son goût pour l’échange guide ses pas et transportent ses projets dans un univers sensible.

En ce jour rafraîchit de novembre, on se réchauffe à l’idée de connaître cette prometteuse amie et l’on dresse nos mirettes à garder un œil sur elle!

Allez allez, arrêtons de discutailler, place aux images :

 

"Drops", installation, dentelle amidonnée, 2009

"Erre", installation, rubalise, 2011

 

"Faux semblant", crochet, laine, papier, projet de scénographie pour vitrine, 2008/2011

 

"Steel Machine", Installation murale, 300 cocottes en papier, bombe argentée, 2011

 

"Gigoteuses, Seconde Vie", tissus, 2009

Avant

 

Après

"loulou addict"

Images : Tous droits réservés Laure Devenelle

 

-9D- Ninedays & Laure Devenelle

"Neuf est le chiffre de la patience et de la méditation, de la gestation humaine, des mutations sacrées et de leur accomplissement. Symbole de la création et de la vie en tant que rythme, de la totalité aussi. C'est pourquoi Nine days est le déroulement d'une genèse qui se fragmente en neuf parties, donnant lieu à neuf rencontres avec le public. Cette pièce représente un événement où la décantation se trouve être l'élément moteur. Elle donne à voir les étapes de notre évolution jusqu'à ce sentiment d'incomplétude qui finalement nous anime. De l'intuition d'un espace sacré à la torsion de le sexuétude et la construction de notre civilité, Nine days se présente comme un geste de mémoire qui inclut la conscience d'être au monde, l'entrée du langage et l'épreuve de notre socialité. Cette pièce mêlant corps et voix est émaillée par l'ensemble des interventions des musiciens Louis-Michel Marion et Gilles Sornette et de la scénographe plasticienne Laure Devenelle."

 

Cet événement a eu lieu du 11 au 19 octobre à l'espace Faux Mouvement de Metz. Il réunissait une compagnie d'acteurs/performeurs dans un spectacle évolutif.

L'intervention, de Laure Devenelle, s'est basée principalement au sol, à l'aide de rubans adhésifs blancs. De jour en jour, elle traçait, délimitait des espaces de plus en plus étroits jusqu'à parcelliser entièrement le lieu d'art contemporain. Quatre des intervenants extérieurs prenaient le rôle d'électrons libres de façon à entourer le travail de la plasticienne Laure Devenelle. Le but étant de montrer que plus l'espace se rétrécissait, plus les acteurs en mouvement se sentaient cloisonnés dans le lieu et surtout dans leurs propres corps.

Durant le 8eme jour, la scénographe plasticienne est même intervenu directement sur un corps. Par cet acte, elle a souhaité questionner la notion de liberté. C'est pourquoi elle a dirigé le corps pour arriver à l'immobilisé totalement au sol, comme pris dans son réseau graphique.

Le dernier jour, quant à lui, marque la fin d'un cycle. L'artiste, Laure Devenelle, enlève les "ruines du passé". Pour ce faire, elle déconstruit son installation et notamment les artères principales du réseau.

 

Images fournies par la plasticienne scénographe Laure Devenelle. Premier texte extrait de l'affiche de l'événement. Suite du texte travaillé en collaboration avec Laure Devenelle.